samedi 5 septembre 2009

PUNTA DELLA DOGANA, FONDATION PINNAULT...



LA FONDATION PINNAULT  est installée à la Punta della Dogana et au PALAZZO GRASSI: Ouvert le 16 juin dernier, ce lieu est un des plus impressionnant que j'ai vu depuis longtemps, autant dans le réaménagement de l'espace par l'architecte Tadao Ando, que par la qualité des matériaux utilisés, et la qualité des oeuvres de cette collection privée, à l'avant-garde de tous les courants d'art contemporain; les oeuvres sont présentées en symbiose avec l'espace, majestueux !. Les photos étant strictement interdites, je vous invite à parcourir le site internet: http://www.palazzograssi.it/index.php?option=com_content&task=view&id=61&Itemid=100&lang=fr

Long arrêt devant une série de Cy Twombly "Coronation of Sesostris" 2000, où je décrypte un poème qui résonne un peu comme ceci:"/When they leave do you think they hesitate/turn and make a farewell sign/some gesture of regret/when they leave/the music is loudest/the sun high and you dizzy with me befuddled(?) /with being sink into your body/as enough it were real/as if yours to keep/you neither (are thing?) now (how?) their silence/ "

Punta della Dogana, l'ancienne Douane de Mer à l'embouchure du Grand Canal, est l'un des bâtiments les plus anciens et emblématiques du paysage vénitien.  La François Pinault Foundation a confié à l'architecte japonais Tadao Ando, le soin de rénover l'édifice, alors abandonné depuis plus de 30 ans, et de le convertir en un centre d'art contemporain. A cette occasion, Punta della Dogana accueille l'exposition Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection, sous la direction conjointe d'Alison M. Gingeras et de Francesco Bonami.

Investissant simultanément les espaces de Punta della Dogana et Palazzo Grassi, elle présente 200 œuvres de 60 artistes. Les commissaires ont choisi le titre Mapping the Studio dans le but de témoigner de l'infatigable vitalité et de l'esprit de découverte qui, au fil des années, ont été au cœur de la collection de François Pinault. L'exposition propose une analogie entre la créativité et la dimension intime de l'atelier d’un artiste et la vision personnelle et passionnée du collectionneur. Ce parallèle est le point de départ d’un dialogue entre les œuvres d'artistes confirmés et celles d’une génération émergente.

Ainsi l'exposition présente d'incontestables chefs d'œuvres d'art contemporain tels que ceux de Jeff Koons, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Richard Prince, Cy Twombly, Takashi Murakami, et Jake & Dinos Chapman, aux côtés d'œuvres de talents émergents comme Matthew Day Jackson, Adel Abdessemed, Wilhelm Sasnal, Rob Pruitt Richard Hughes, Nate Lowman, Mark Bradford, ou Kai Althoff.