Long arrêt devant une série de Cy Twombly "Coronation of Sesostris" 2000, où je décrypte un poème qui résonne un peu comme ceci:"/When they leave do you think they hesitate/turn and make a farewell sign/some gesture of regret/when they leave/the music is loudest/the sun high and you dizzy with me befuddled(?) /with being sink into your body/as enough it were real/as if yours to keep/you neither (are thing?) now (how?) their silence/ "
Punta della Dogana, l'ancienne Douane de Mer à l'embouchure du Grand Canal, est l'un des bâtiments les plus anciens et emblématiques du paysage vénitien. La François Pinault Foundation a confié à l'architecte japonais Tadao Ando, le soin de rénover l'édifice, alors abandonné depuis plus de 30 ans, et de le convertir en un centre d'art contemporain. A cette occasion, Punta della Dogana accueille l'exposition Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection, sous la direction conjointe d'Alison M. Gingeras et de Francesco Bonami.
Investissant simultanément les espaces de Punta della Dogana et Palazzo Grassi, elle présente 200 œuvres de 60 artistes. Les commissaires ont choisi le titre Mapping the Studio dans le but de témoigner de l'infatigable vitalité et de l'esprit de découverte qui, au fil des années, ont été au cœur de la collection de François Pinault. L'exposition propose une analogie entre la créativité et la dimension intime de l'atelier d’un artiste et la vision personnelle et passionnée du collectionneur. Ce parallèle est le point de départ d’un dialogue entre les œuvres d'artistes confirmés et celles d’une génération émergente.
Ainsi l'exposition présente d'incontestables chefs d'œuvres d'art contemporain tels que ceux de Jeff Koons, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Richard Prince, Cy Twombly, Takashi Murakami, et Jake & Dinos Chapman, aux côtés d'œuvres de talents émergents comme Matthew Day Jackson, Adel Abdessemed, Wilhelm Sasnal, Rob Pruitt Richard Hughes, Nate Lowman, Mark Bradford, ou Kai Althoff.
Working together in the uncharted boundary where art and fashion meet, the collaborative effort between Illya Chichkan and Mihara Yasuhiro will examine the past, present and future of the Eurasian landscape through various cinema metaphors – inspired by the great Ukrainian film director, Kira Muratova. Their four large-scale art installations, inside and outside of the Palazzo Papadopali, will be ambitious projects for the Biennale. Both Illya Chichkan and Mihara Yasuhiro will demonstrate a single, unique vision regarding travel, identity and consciousness.
Berlin 1937, vit à Frankfurt
"Auto" 1983-1985 détail
